O Movimento das Artes e Oficios eo Arte Nouveou

Desde meados do século XVIII, o governo britânico procurava estabelecer urna colaboração entre as artes e a indústria artesanal, através da Society of Arts. Mas foi em 1835 que as escolas oficiais de desenho foram criadas com o objetivo determinado de aprimorar o design das manufaturas e tornar a arte compatível carn a industrialização.
Enquanto esse processo ocorria, surgiram críticos propondo a volta da tradição artesanal da Idade Média. Entre eles estava John Ruskin, influente e respeitado crítico de arte e também professor nas escolas de desenho do governo inglês.
A ideia de Ruskin influenciaram Wílliam Morris (1834• 1896), um jovem arquiteto e sociólogo. Morris passou então a divulgar a importância da renovação da tradição artesanal para melhorar o design, pois temia que o processo de produção industrial vulgarizasse ou mesmo destruísse o conteúdo artístico dos objetos industrializados.
Morris pôs em prática essas concepções na firma de arquitetura de George Edmund Street, que projetava objetos para interiores e para a vida diária. Como papeis de parede, vitrais, carpetes, tecidos, tapeça rias e móveis.
Entretanto, ele percebeu que era impossível associar o consumo crescente com a técnica da produção artesanal: a Revolução Industrial havia criado definitivamente uma nova realidade e era preciso aceitar o trabalho artístico mecânizado.
Mas as ideias de William Morris acabariam por constituir o Mo¬vimento das Artes e Ofícios (Arts and Crafts Momements), que exerceu uma grande influência no moderno desenho industrial. Foi com esse rnovimento que se estabeleceu a prática de os artistas desenharem objetos para a produção em série pela indústria.

Art Nouveau: uma soma de tendências

Na última década do século XIX, surgiu um novo movimento artístico que reuniu as mais diversas tendências; as idéias da industriali¬zação, do Movimento das Artes e Ofícios, da arte oriental, das artes decorativas e das iluminuras medievais.
Esse movimento se difundiu por toda a Europa e recebeu nomes diferentes nos diversos países. Na França era conhecido como Modern Style ou Art Nouveau; na Alernanha, como Jugendstil; e na Itália com Stile Floreale ou Stile Liberty.
A produção do Art Nouveau - nome pelo qual esse movimento ficou mais conhecido - envolveu principalmente os objetos ornamen¬tais e a arquitetura
As linhas sinuosas dos vegetais nas artes aplicadas
Nas chamadas "artes aplicadas", ou seja, as que se dedicam a pro¬duzir objetos para o uso cotidiano, o estilo art nouveau recebeu várias contribuições. Entre elas estão os trabalhos dos ingleses Christopher Dres¬ser, walter Crane, Kate Greenaway e Charles Mackintosh.
Christophe Dresser (1834-1904) era professor de desenho e estudiu¬so de Botânica. Seus desenhos, que recriavam formas vegetais, desu¬naram-se aos mais diversos objetos: peças de metal, vidro, papéis de parede, cerâmica e mobiliário. Em última análise, o propósito de Dresser era transfotmar as formas naturais em fomas decorativas.
Walter Crane (1845-1915) e Kate Greenaway (184•6-1901) trabalharam na ilustração de livros infantis. Crane ilustrou, por exemplo. A Bela e a Fera, mas desenhou também motivos para tecidos, tapetes azulejos, vitrais, cerâmica e papel de parede. Já Kate Greenaway fez desenhos para cartões do Dia dos Namorados que se tornaram muito famosos e renderam-lhe grande sucesso comercial. Mais seu trabalho artístico de maior reconhecimento foram as ilustrações para livros e contos infantis.
Charles Remnie Mackiniosh (1368-1928) deu nova direção a esse esti¬lo, tomando suas linhas mais retilíneas e simétricas. Exemplo disso é a decoração do Sa1ão de Chá Willow. Este salão, que se encontra num edifício inteiramente projetado por esse arquiteto e constuído entre 1901 e 1904, teve como modelo de seus elementos decorativos a folha do salgueiro (willow, em inglês), Uma peça especialmente famosa de Mackintosh é a porta dupla que projetou para esse mesmo salão, em madeira pintada e vidro colorido.
Na França, os trabalhos de René Lalique (1860-1945) e Émile Gallé (1846-1904) são os melhores exemplos dessa arte decorativa. Usando pérolas, esrnalte e cores suaves, Lalique criou jóias representando flores, plantas e animais de aspecto frágil e delicado. De Émile Gallé, são famosos os jarros em vidro, com linhas sinuosas, inspiradas na natureza floral.
O estílo art nouveau na artes aplicadas difundiu-se também na América. Nos Estados Unidos, por exemplo, seu principal represemante foi Louis Comfort Tiffany (1848-1933), que reuniu influências da mourisca e da arte Japonesa e desenvolveu um novo método de produção de vidros ornamentais para luminárias, vitrais e vasos. Suas peças, opacas ou transparentes, eram baseadas em motivos naturais.


Art Nouveau: a unidade das artes

De modo geral, o art nouveau procurou preservar o contato do artista com a natureza e desenvolver um artesanato habilidoso. Os pintores, escultores e arquitetos ligados a esse estilo tentaram escapar do crescente modo de produção industrial e procuraram criar peças e materiais construtivos, recorrendo aos processos artesanais.
A principal conquista do Art Nouveau, porém, foi promover uma verdadeira unidade das artes. Desse modo, os móveis, os objetos do dia-a-dia e o próprio edifício passaram a ser criados a partir de uma mesma tendência decorativa.


Referencias: o livro O movimento das artes e oficios e a arte Nouveou:
http://www.fag.edu.br/professores/solange/TEORIA%20DO%20DESIGN/06.Movimentos&Escolas_ArtNoveau.pdf

Feito Por: Erik Felipe; Jonathan; Patricia; Romierion; Gerson; Luana